皓月影视虽然与陆鸣签了经纪约，但他们也没有真正能够钳制陆鸣的方法。一般来说，如果有新人导演不听话，公司可能会以冷藏作为要挟，几年没有资金拍电影，再硬的骨头都会服软。这招对陆鸣来说不管用，他们不替陆鸣谈投资，也自然会有投资人看中陆鸣的名头，自己找上门来。至于雪藏陆鸣，那就更好笑了，“雪藏陆鸣”本身就会成为一个话题，被网友热议，给陆鸣增加热度和关注度，网友们会真诚地质问他们公司是不是脑子进水了，签一个自带流量的新锐导演，再将他冷藏。
把陆鸣逼急了，他会主动提出解约也不一定，毕竟他又不缺钱。再说了，陆风是创立上海一家红圈所起家的，他们律所的主营业务之一就是合同法方向的，到时候谁赔给谁钱还不一定呢，这不是往别人枪口上撞吗？
皓月影视老总思虑再三，决定放弃让陆鸣重新剪辑电影，毕竟捧红艺人的方式不只有在电影里多一些镜头，他还可以选择地毯式铺开的营销嘛。
皓月影视和泛海传媒合作，将青春校园爱情作为卖点，大肆宣传《雪人》电影，甚至打出了“跨年档，你与心爱之人共同观影的不二之选”这样的推广文案。
陆鸣对于这样将电影非核心元素单拎出来作为营销点的做法很是不满，但他的不满没有得到回应。
除非他站出来，在微博直接发布一条动态说：不要被《雪人》宣传骗了，这部电影早就不是最初的校园爱情故事作主线了，因为两个主演演技太差，他们的戏份都被我删得差不多了，你们别被忽悠了。
陆鸣也没有立场这样做，他只能一边看片方营销，一边在心里暗暗担忧。
《雪人》已经被他剪成了一部少女成长史诗——被校园冷暴力的童星陈慕云从生活的困境中突围，找到与更年期母亲和解的方式，学会在别人的敌意中坚持自我和仅剩的一点点青春悸动。蒋天泽在这个故事中基本是一个充当背景板的工具人。
电影正式上映前，已经有部分业内人士看到物料和粗剪版本了。
一个影评人在他的微博小号发布了一条动态，大意是说贺淇然在电影中的戏份已经不剩多少了，片方这样营销割流量韭菜的做法未免太low，这是挂羊头卖狗肉。
也不知道贺淇然粉丝是怎么找到这条转赞评不超过10的微博的，他们在评论区用清一色的控评话语刷屏了。
【非官宣不约，然迷静候电影上映，去影院支持。粉丝不要被部分有心人士挑拨了，现在去撕片方，号召抵制电影，就中了一些人的圈套了。】
陆鸣对这套流量粉丝控评的话术再熟悉不过了，他看到贺淇然粉丝的这些话也有些难过。他可以想象粉丝满心欢喜地走进电影院去看偶像，看完出来发现是这么个结果，会有多失落。但他也别无他法了。
现在这样剪辑，虽然在这部电影里，贺淇然作为男主的戏份是少得有些可怜了，但至少保留的是他在拍摄过程中的最好发挥了，如果不改变故事主线，把他在三个月的拍摄过程中绝大多数时间里处于下线状态的僵硬表演原原本本地呈现在大荧幕上，对贺淇然作为演员的口碑势必会造成致命打击，在未来的两三年里都很难翻盘。
一旦演技尴尬浮夸的印象在观众心里扎根了，后续就需要付出千百倍的努力去挽回观众的好感，可预见的，在不删掉贺淇然戏份的情况下，接下来的几年里，他的名字出现在演职员列表里，就会劝退一大批观众，成为票房毒药。
2026年12月31日晚十点半，电影《雪人》全国首映。许许多多被虚假营销骗进影院的甜蜜情侣，看完电影出来以后都蒙了，在各大电影评分网站上，《雪人》的评分都出现了断崖式下降。
微博搜索《雪人》会发现它自动关联了“难看”的词条。
虽然早就料到结果如此，真正要面对来自观众的差评的时候，陆鸣还是有些崩溃。这是他导演生涯的第二部 正式作品，也是他导演生涯的首次滑铁卢。
陆鸣用一次极惨痛的经历买了教训，以后电影签约之前就要明确合作演员和合作编剧到底是谁，并且说清楚自己在电影后续宣传方向上会有多大话语权，不然一部自带致命硬伤的作品，你就是尽再大努力弥补，也最多把30分的电影拉回到及格线而已。
导演的曝光度是很宝贵的，每一次带着作品出现在观众面前，都应该尽可能呈现最完美的作品，不然就会损耗观众的期待值，对自己后续作品造成很大的负面影响。
作者有话要说：陆鸣：大家好，我是陆鸣，我又回来挨骂了orz。感谢在2020-04-18 01:28:29~2020-04-19 01:38:58期间为我投出霸王票或灌溉营养液的小天使哦~
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第35章 《雪人》（3）
拍摄完一部电影, 当它正式上映了，几乎不存在不在意观众评价的导演。作为创作者，陆鸣在看到一些指责的时候是痛苦的, 哪怕他早有心理准备。网上的评分一降再降，票房倒是轻松破亿, 这可能就是营销和流量经济共同作用的结果。
陆鸣找了一个空闲的晚上，给自己倒了一杯威士忌，加了冰块, 安静地坐在自家客厅的沙发上, 关掉房间里的灯，只留下一盏发出淡黄色灯光的台灯, 然后开始阅读互联网上观众对这部电影的看法。
【你不能说这是一部烂片，虽然男女主演技都不敢恭维，故事也在不必要的地方浪费了很多笔墨，但确实有几个片段打动我了，比如女主回忆自己一个人待在学校天台上, 看到楼下来来往往的同学们，感觉好像是有人在下一盘棋, 行走的人就是被摆动的棋子。这个想法精准戳中了我，但整部电影120分钟只有那么5分钟打动了我, 剩下的时间我都在想我为什么要挑跨年这天和闺蜜一起来看一部高深晦涩的文艺片, 我以为我们会看青春校园爱情故事的，懂？】
陆鸣也知道观众的心理预期, 他也想过要怎么拍好一部青春校园电影。在正式拍摄《雪人》之前, 陆鸣其实做了一些准备工作，思考了要怎么拍好一部青春片。即便没有两个演技糟糕的主演，陆鸣也不知道自己拍的爱情片到底会是什么样。
《不要告诉妈妈》是陆鸣真正意义上第一部 个人独立完成的完整电影作品, 在拍摄的过程中，陆鸣没有给自己设定太多条条框框的限制，而是放开了大胆试的，这可以说是他对于自身天赋的一次试探。
电影是一种年轻的艺术形式，不过100多年的历史，但它依然是一门考验天赋的艺术。没有一门课可以真正教会你怎么做一个导演，陆鸣在NYU的三年学习了很多电影理论知识，学习了电影的拍摄技巧，很多知识是涉及到戏剧、摄影的，这都是一些很固定的前人总结的内容，它们填满了陆鸣对于电影最初的理性认识。
但他不是在学了这些课之后就会拍电影的。
也有很多人说导演要有生活阅历、要会观察生活，陆鸣赞同这个观点，确实，你要被生活中的一些场景、片段打动，你才会突然迸发创作的灵感，但电影不完全是对现实场景的重复，每个导演在拍电影的时候总想解决一些问题。
无论是《不要告诉妈妈》，还是《雪人》，陆鸣的作品中“亲子关系”都作为一个重要话题被展开探讨了，但陆鸣在这个无人的夜晚，一个人安静待在家里，他有勇气承认：这不是我想说的。
陆鸣的原生家庭也给他带来了很多困扰，但这不是他现阶段真正想借助电影来表达的内容，他会选择这个话题只是因为“亲子关系”是一个被反复讨论的问题，陆鸣知道要如何把握这个话题的戏剧冲突，对此有一些冲突，这个题材又特别适合套用他学过的一些戏剧理论，他有信心自己可以通过技巧的实践和一些场景的调度，来赢得观众的青睐。
陆鸣选择了这个话题，是因为他有把握拍好这个题材的电影，无论是将它作为毕业作品，还是用这个冲突作为主线来拯救一部烂片，他这么做了都是因为他觉得这在他能力范围之内。