但杭澈进组以来就没看到过剪辑师，原来鲍萍萍是打算自导自剪。
行内有句话，剧本是一创，导演是二创，剪辑是三创，剧本可以天马行空，导演可以随心所欲，但剪辑师不行，他们在已有的大量素材上进行创作，本身就是戴着镣铐跳舞，发挥空间逐步压缩，因而想要与众不同脱颖而出，需要利用有限的条件发挥无限的可能，除了人物眼神、情绪以外，构图上轴向和时空，节奏以及动作流畅还有场景匹配等都需要精雕细琢。
一部沉闷的文艺片可以通过打乱叙述顺序变得引人入胜，一部肤浅的商业片也可以通过紧凑逻辑改变节奏抓住观众的注意力。
认识这么久，鲍萍萍绝不是好大喜功的人，杭澈自然是相信鲍萍萍没有那金刚钻绝不会揽瓷器活，陆墨和她的默契改的剧本，她自己导演后期剪辑，这部片子将会充满她的个人风格。
因而她并没有表现出震惊，她不是投资也不是出品，自然是没有什么资格来指导鲍萍萍做事，自己分内的事尽力做到极致就是对剧组最大的负责和支持，但作为认识这么久的朋友，她知道这需要承担多大的压力，沉默了一会动了动唇，“我向你保证，全力配合你想要的效果，我相信你一定可以完成这部作品。”
鲍萍萍没想到她会突然这么说，准备好的话哽在喉咙。
中国电影刚刚兴起的时候，导演中心制约定俗成，随着工业化流程日趋成熟，导演中心制逐渐转变成制片人中心制，权力让渡，制片的地位逐步提升，因而其他剧组内工种地位也逐渐趋于相当。
制片人把电影当做商品，寻求产出比和回报率，更注重观赏性市场接受程度而不是个人色彩性，制片人点了菜，编剧选了材料，导演进行加工，剪辑师最后来制作，缺一不可。
自导自剪，就结合了个人色彩性和节奏性，风格会更加统一，但也可能会因个人水平受限，就像硬币的正反两面，好则好，差则毁，因而很少有导演愿意自己剪，至少拍得好很少有人觉得是剪辑的功劳，影片不好可以甩锅剪辑师乱七八糟，被诟病后也有所出路。
曲高和寡终究不会让投资方满意， 毕竟市场和观众是检验电影最直观的反馈，三者都有所获益才算皆大欢喜。
“有历史原型的电影发挥空间比较小，如果不在节奏和剪辑上花点心思，可能真的要血本无归了。”鲍萍萍显然断了自己的退路，孤注一掷的人总是能散发出特别的魅力。
作为一名新人女导演，这无疑需要极大的勇气，杭澈点了点头表示赞同，“听起来是项大工程。”
以前老一辈用剪刀剪胶片，现在自然是不可能，都用上数码摄影机之后，数字拍摄素材比起过去胶片拍摄成倍地增加，毕竟胶片成本太高，也约束导演和演员，每一次发挥都要精益求精，而数字拍摄带来的结果就是冗余镜头增多，反正多拍两个耗的是时间不是胶片。
所有素材打包后逐帧开始操作，一部电影保守时长90分钟，看审核结果，120已经算保留充分的情况了，一秒24帧，先不说剧情编排，只是粗剪都会耗费极大的时间和精力。
鲍萍萍委婉地明示，“你知道《美国往事》吧。”
“当然。”
导演赛尔乔·莱昂内在执导《美国往事》后，制片人不顾其意见一意孤行，为了让观众更简单地理解剧情，把电影叙事结构调整成直线叙事风格，并且砍掉了大部分作为无用的篇幅，打乱了故事精心设计的结构，最终导致电影食之无味弃之可惜，亏损近1.5亿，深受打击的导演莱昂直到去世都无法和该电影和解。
那么出色的一部电影就因为制片方的不专业，毁掉了经典。
然而二十年后，导演剪辑版《美国往事》横空出世，被无数人奉为了传世之作，鲍萍萍的言外之意十分明显。
“我自己的片子，不太想假手于人，即便是亏损，那也只能是因为我自己。”鲍萍萍说到这里语气闷闷的，气压有些低。
有一些深沉缓慢的影像美学虽然高级但并不能被大众所接受，经过能力高超的剪辑师之手，平衡节奏和情节，放大故事本身的闪光点，更具观赏性，不仅叫好还能叫座，这是完美状态下。
杭澈笑了笑，“为什么是亏损啊？看不起你自己还是看不起我？”
鲍萍萍肿着半边脸对上杭澈清澈的眼神，她无比确信此刻这位女主角刚刚说的话完全出自真心，而不只是宽慰，破釜沉舟时的信任最为动人。
她们不只是导演和演员，此刻更是同心同力的伙伴。
忽然一阵钻心的疼牵着她脑门神经，让刚刚萌发的感激之情一瞬间被冲得一干二净，“要死要死，小杨你把这个粥拿给门口那个流浪狗。”