票房的正向反馈、市场的高度认可，让他开始相信故事类型和技巧的作用。因为本身聪明热爱钻研，他的技巧越来越纯熟，后续作品几乎部部大获成功，他成了所有导演都想合作的好编剧。
在鲜花着锦、烈火烹油的时候，只有一个人反对他，那就是把他引他入门、发掘他从剧组美术转行做编剧的伯乐恩师。
老师反对他过度学习模仿好莱坞或者其他成熟编剧的经验，反对在作品中过度注入其他人的创作理念。两人的创作分歧越来越严重，最终决裂。
某一部作品过后，这位编剧突然开始坠落。
投资五个亿的新电影巨大失败，被指责炫技过度，故事干瘪苍白。此后写的剧本越来越苍白，用掉了所有积累的人生经验，只剩下剧作里炫目的技巧。他陷入了巨大的瓶颈，整天把自己关在房间里写作，可是无论怎么写，都无法令人满意……
还没听完，祝语真反应过来，迟疑地问：“这位编剧，是陆观老师吗？”
“是。”时聿飞顿了下，“他还有一重身份。他是你的大师兄，是关老师第一个学生。”
祝语真震惊了：“可是他和关老师的风格完全不一样啊？”
陆观是纯正的商业电影编剧，关九仞的主要领域是偏向现实主义的艺术片。
时聿飞问：“你看过陆观的《观音庙》吗？”
“没看过……”祝语真迟疑了一会儿，才突然想起什么，“这是陆观老师的第一部 剧本？”
“如果你看过这一部，就不会说他和关老师风格不同了。”
祝语真怔了下：“可是陆观老师各种采访好像都说过，处女作是他最不成熟技法最粗糙的剧本，后续所有作品都比这一部更好。”
“我给你的U盘里有这部电影，也有其他的作品，你可以自己对比看看。”
祝语真带着怀疑搁下手机，点开电脑里的《观音庙》。
开始播三十秒后，她按了暂停。
她想了想，找出陆观老师最近上映的电影，准备先对比看看最近的作品。
院线上映，三亿票房的剧情片《再见，爸爸》，讲的是一对有隔膜的父女不断溶解误会的故事。
可以看出编剧功底很深，虽然是个很简单的题材，但结构、起伏、情节都安排得非常恰当。
——但就是因为太恰当了，有一种很强烈的技巧感。
这部电影成本不高，票房很成功，口碑也不错，上映时全网铺天盖地的“感动”。最后的煽情环节，明明被期待和主角一起落泪一起释然，祝语真心口微微发烫，可是眼泪却怎么都没掉下来。
这是为什么呢？
为什么没跟着哭呢？
她脑子里还有点晕眩，平复了好一会儿才重新播放《观音庙》。
《观音庙》导演和演员都不出名，电影很小众，祝语真没在网上找到过资源，也没怎么听人说过——
原来是因为，这是一部讨论男同性恋的电影。
陆观学美术出身，电影的导演也是摄影师出身，电影整体构图非常干净，带一种毫不费力的缥缈和惆怅感。
整部电影都笼罩在朦胧的细雨中，一切都是迷蒙飘忽的，充满如同梦呓的独白和诗句，没有进入剧情的观众会觉得有些不知所云。
被山僧养大不知人间疾苦的少年观音亦男亦女，亦佛亦道，亦人亦兽，独自在山间深寺中生长。
某日，邂逅了来山间写生的美术学院教授。
年上者与年下者，成熟者与稚拙者，或者——人与精灵，某种隐秘的感情就这样滋生。
观音长到十七岁，没有下过山。
直到教授遇见旷日持久不退的高烧——电影里，发烧也许象征着爱情的煎熬——观音骑着马在山林间奔驰，第一次尝试走进人的世界。他从精灵变成了人，第一天当人，突然顿悟了“爱”的滋味，如同烈火那么煎熬，那么痛苦，又那么滚烫。
祝语真完全被带入了情节和人物中。
当她看到观音策马在集市上飞奔、僧衣猎猎的画面时，忍不住泪流满面。
她哭得有点头晕，呆了好一会儿才起身去卫生间好好洗了一把脸，再次回到书房坐下。
她打开自己的剧本文档，深呼吸一口气，开始重新审视它。
《观音庙》有些转场十分生硬，剧情也不算特别流畅，没有雕琢，十分稚嫩。为什么是它打动了她，而不是《再见爸爸》，这一部结构更成熟的作品呢？
好像马上要抓住什么了。
灵感就在窗户纸后，只差一层就能戳破，她深吸了一口气，盯着自己的剧本看。
这个剧本到底是差了哪一点呢？
她在心里问自己，看到最后，作为编剧的自己会有“含泪的微笑”吗？